Bijuteriile Art Nouveau și Art Deco

0
295

Art Nouveau
În anii 1890, bijutierii au început să exploreze potențialul stilului Art Nouveau în creștere și al Germaniei- Jugendstil, stilul britanic (și într-o oarecare măsură american) Mișcarea artelor și meșteșugurilor, Modernizarea catalană, Sesiunea austro-ungară, și Libertatea italiană etc.

Bijuteriile Art Nouveau au cuprins multe caracteristici distincte, incluzând o concentrare asupra formei feminine și accentul pus pe culoare, cel mai frecvent prestate prin utilizarea tehnicilor de smalț, inclusiv bass-taille, champleve, cloisonné și plique-à-jour. Motivele includ orhidee, irisuri, pansamente, viță de vie, lebede, păuni, șerpi, libelule, creaturi mitologice și silueta feminină.

René Lalique, care lucra pentru magazinul de la Paris al lui Samuel Bing, a fost recunoscut de contemporani drept o figură importantă în această tendință. Colonia artiștilor din Darmstadt și Wiener Werkstätte au oferit probabil cea mai semnificativă contribuție la această tendință, în timp ce în Danemarca Georg Jensen, cunoscut pentru argintul său, a contribuit, de asemenea, cu piese semnificative.

În Anglia, Liberty & Co. și Mișcarea britanică de arte și meșteșuguri a lui Charles Robert Ashbee au contribuit cu un design puțin liniar, dar încă caracteristic.

Noul stil a îndreptat atenția artei confecționării de bijuterii de la decorarea cu pietre până la designul artistic al piesei în sine. Modelul dragonfly al lui Lalique este unul dintre cele mai bune exemple în acest sens. Enamels au jucat un rol important în tehnică, în timp ce liniile organice sinuoase sunt cea mai recunoscută caracteristică de design.

Sfârșitul primului Război Mondial a schimbat din nou atitudinile publice și astfel s-a dezvoltat un stil mai sobru.

Vever - An Art Nouveau gold, plique-à-jour enamel and pearl pendant, early 20th century. Signed Vever Paris.

Art Deco
Tensiunile politice crescânde, efectele secundare ale războiului și o reacție împotriva decadenței percepute la începutul secolului al XX-lea au condus la forme mai simple, combinate cu o producție mai eficientă pentru producerea în masă a bijuteriilor de înaltă calitate.

Acoperind perioada din anii 1920 si 1930, stilul popular a devenit cunoscut sub numele de Art Deco. Walter Gropius și mișcarea germană Bauhaus, cu filosofia lor „fără bariere între artiști și meșteșugari”, au dus la unele forme interesante și simplificate stilistic. Au fost introduse și materiale moderne: materialele plastice și aluminiu au fost folosite pentru prima dată în bijuterii, iar notabile sunt pandantele cromate ale maestrului Bauhaus de origine rusă, Naum Slutzky. Maestrul tehnic a devenit la fel de apreciat ca și materialul însuși.

În Occident, această perioadă a văzut reinventarea granulării de către germana Elizabeth Treskow, deși dezvoltarea invenției a continuat în anii 1990. Acestea se bazează pe formele de bază.

Photo credit: Pinterest; Erte Jewelry; Beauty & the Beast; Art Deco

RASPUNDE

Te rog adauga comentariul tau
Introdu numele tau aici